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後弦-古玩

 “古”︰古色古香   暗示著整張專輯曲風的骨子裡都繼承著古典宮調式音樂的脈絡,從詞、曲上會讓大家強烈地感覺到一股青花陶瓷的味道。   “玩”︰玩轉流行   即是要把之前的古典宮調式音律,用現今最流行的R&B,Hip-Hop,說唱,Pop,電子等等音樂手法“玩轉”起來﹗PLAY---玩轉宮調R&B音樂的概念,自由地貫穿於《古·玩》的每一個音符中。   當後弦遇上周杰倫…… 乍一聽後弦的音樂還真有點像周董的風格,但是當你細細品味,你會發現兩人之間還是有很多的區別,周董帶動了流行音樂的新風潮,也將R&B、Hip-Hop、Rap的音樂風格進行了融合,對華語流行音樂來說是至關重要的。後弦的音樂更為道統,更有古典韻味,非常地道的中國風,在曲風上也將西洋音樂與民族音樂相互結合,漸漸開創一個屬於他獨特的弦式音樂。而用後弦自己的話來說︰“音樂就像物種,我的音樂起源於JAY,但僅僅是進化的開始……我,跟的是一個時代,而不是一個人。”善於學習,善於借鏡,也是後弦音樂創作上的靈感源泉。   ◎《古.玩》弦式音樂的首部曲   《古.玩》從腦袋裡蹦到腦袋外頭,如十個頑皮孩童的降臨,整整花了一百天。一百天裡,東、西交匯的PLAY音樂精神在時間雕琢中、在歌迷加油聲中,漸漸醞釀長大;詞曲、編曲、製作、監製……,每道環節,就象在秘製著一道道私房菜;錄音棚就是後弦的廚房;希望最後端上來的,是一席讓耳朵陶醉享用的美味大餐。但願後弦每天的一分努力,匯聚成音樂的full mark。   專輯命名為《古.玩》,有著特別的含義,也代表了後弦音樂風格的形成。同時也傳達了許多屬於弦式音樂的全新概念,讓我們從後弦自己的介紹中先了解一下吧。   為何取名《古.玩》?   後弦說︰“希望我的音樂就象經時間雕琢的精致古玩一樣,因為只有古玩這樣的藝術品,才能超越流行﹗成為一種越品越有味道,越賞越流行的東西。”,後弦要用自己累積的時間沈澱,雕琢出大家喜歡收藏的流行音樂。   “宮調R&B”是怎樣一個理念?   後弦說︰宮調式唱法,屬於自己文化骨子裡的東西,即古代韻律中的一種音律走向,它與R&B音樂風格常用的大調有很多相似之處。此外,古代宮調式咿呀的拉音與轉音,與西方R&B中的轉音技巧也驚人的如出一轍。所以兩者能融合得非常地流暢。宮調式的加入,讓曲調“青花”味更濃重,更具有本土東方色彩,而不失流行的魅力。把宮調式與R&B類流行元素結合起來,能讓民族超越道統,流行回歸民族,演繹出自己獨特風格的東西。   對“後現代”一詞如何理解?   後弦說︰後現代是一種感受,每個人都有自己的理解,對我來說,用宮調做流行,用古典折射出現代,借古喻今,就是對後現代弦音的其中一種理解。   本張專輯在演繹上有何特點?   後弦說︰整張專輯的曲調在唱腔上,按歌曲的分類,基本上加入了宮調式的唱法,這種即道統,又帶著些R&B的轉音技巧的唱法,是兩種中西風格能在歌曲中完美融合起來的最大原因。也是自己的最大特色。   本張專輯的音樂架構是如何安排的?   後弦說︰這張專輯在題材上風格多樣,古,今,文藝復興,幻想,寫實,進行了許多嘗試,風格也以宮調R&B為主,還配合了Hip-Hop,說唱,Pop,電子等等音樂手法,希望能帶給大家層次豐富的音樂體驗。   ◎解讀弦音傳奇 中國古典文學與流行音樂的結合   『西廂』   引用名著《西廂記》,用自己理解的模式,描述出一段帶著些詩情畫意的青澀愛情,宮調式曲調加R&B風格的咿呀吟唱,把古代小說般的敘事句式婉婉道來,從開頭黃梅調的咿呀吟唱,到東西方樂器的水乳交融,歌曲中傳遞著後現代的浪漫感覺,過門穿插著的黃梅唱腔,濃郁的南方水鄉口音,把古代的意境再次提升,十二年前的書生在西廂偶遇小姐時的情竇初開,十二年後金榜題名回來的人去樓空,一段經典的古代愛情,折射出現代含義的感情線條,這種借古喻今的感覺,可能就是後弦的後現代音樂風格,極易接受的宮調式流行旋律,極易讓人沉醉的意境。讓《西廂》成為了後弦宮調式R&B音樂的代表作品。   『橋段』   橋段,原意為電影中的一個個情節片段,《橋段》用倒敘的架構,開頭老唱片感覺的古曲《春江花月夜》搖身一變成為了一段頑皮的說唱,兒時的城牆,課堂,初戀徐徐浮現,之後的R&B流行音樂節奏,將爛漫的兒時片段一個個烘托起來︰爺爺奶奶的浪漫邂逅,爸爸放的老電影,媽媽慈祥的嘮叨,中間一段琵琶演繹的《月亮代表我的心》變奏,把大家的心倒回了十幾年前的單純往事中。《橋段》,勾起的是大家兒時心中埋藏多年的橋段。   『小白』   小白,原為《蠟筆小新》中那只可愛的小白狗,後來成了大家最喜歡用的昵稱外號。開門見山的“啦啦”聲,把《小白》的單純脫俗的意境帶了出來,單純的大調,單純的節奏,加上小白口吻的單純歌詞,讓你幾乎還不到半分鐘,就能隨著舒服的節奏跟著琅琅上口了,《小白》把單純戀愛中的“小白”獨有的單純心境,用近乎小孩子的口吻說了出來,小白這個形象,正是大家心目中那個初戀的女孩。編曲上,配以如今流行的節奏,說唱,吉他華彩,把複雜的編配做成了簡單的感覺,聽起來簡單,其實不簡單。   『逃學書童』   以逃學為題材的歌曲,在歌壇尚屬首例,開頭一段私塾中的唐詩朗誦,聽見有書童不禁敲打節奏配合的聲音,再傳出教書先生嚴厲的斥責聲,然而敲打節奏再次響起,一段“笙”樂器的SOLO,帶入頑皮的HIP-HOP節奏曲風,輕快而隨意流暢地說唱,古典中夾雜著叛逆,把新人類的真實想法表現得淋漓盡致。以逃學書童的口吻,對書中的唐詩宋詞進行了頑皮的“修改”。歌詞中的“逃學書童”,其實是一個拒絕受封建教學體制束縛,心中卻抱有自我音樂追求的書童,古代的書童,指專門幫人背書,為別人讀書的人,書童二字,點破了當今學習負擔過重的學生在應試教育體制下“為別人讀書”的尷尬負擔。以古代背景來批判現代教育的紕漏,是一首具有勇氣的歌曲。此外,整首歌在演唱和編曲上都帶著濃郁的宮調色彩。突然跳出來的一段蘇格蘭小提琴加拍手聲的踢踏音樂,更為音樂加入了另類童趣的特別感受。   『只愛火星人』   “火星人”這一流行詞彙,是從網路上傳開的,也在周星馳的《少林足球》裡變成了經典旁白,俗指什麼都不知道的家伙,而《只愛火星人》中,失戀的年輕人寧願去找頭腦簡單的火星人,也不願再面對地球的複雜愛情糾纏,是一首帶著年少輕狂爛漫幻想的“新情歌”。充滿蘇格蘭風格與電子風格的輕搖滾旋律糅合在一起,加上不加修飾的隨心唱法,把年輕人失戀後的那種無助與無奈表現了出來,在編曲上,小提琴與京胡的流暢協奏,帶來一股清新脫俗的特別效果。輕輕的節奏說唱,突出了少年煩惱的心理狀態,很容易引起大家的共鳴,古典道統與外星科幻的結合,令人回味不已。   『東愛』   很湊巧,《東京愛情故事》的簡稱也叫“東愛”,細細一聽,方知此東愛非彼東愛也,《東愛》描述的是“東方的愛情故事”,描寫著古代一對情侶用詩句謎語偷偷傳情,最後受封建禮教束縛,小姐出嫁他人,兩人心碎分離的浪漫淒美片段,開頭的宮調味濃郁的高低和音,整首歌詞採用唐詩的“五絕”格式,如念詩句般,酥酥綿綿讓人陶醉其中。   『哥德巴赫猜』   著名的數學猜想和流行歌曲有關聯嗎,在這首歌中,兩者之間被賦予了奇妙的聯繫,兩個人一加一的感情複雜困惑,就算大師猜一輩子也沒結果,《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大膽嘗試。歌曲以一段十八世紀西方古典鋼琴曲為開頭,隨即加入濃重R&B節奏,到高潮時甚至加入了Swing風格,做了一次新的嘗試,過門和結尾出跳出的鋼琴吉他協奏,配上了戲曲腔調的吟唱,讓整首歌曲充滿了東西方大膽碰撞的火花。   『給安娜』   一段俄羅斯的悠揚風琴徐徐入耳,不禁讓人想起《莫斯科郊外的晚上》,加上隨後的中式長笛,編織出一段淒美的異國戀情。歌詞中,兩人天各一方,只能用書信的模式表達思念之情,一邊是京城,一邊是莫斯科,不同的文化背景,相同的切切思念,整段音樂穿著插風琴與長笛聲,構成了或古或洋的情歌是《給安娜》的最大亮點。   『踢館』   從神祕的開場到跳躍HIP-HOP節奏的爆發,加上中間穿插的國劇鼓點與咿呀唱腔,《踢館》用戲劇性極強的情節,把一種出生牛犢不怕虎的果斷精神和民族氣節傳遞給了出來,屬專輯中聽覺效果比較出彩的歌曲,國粹國劇演繹的半RAP半唱的花旦腔和聲,真假音結合的高潮部分,從開頭的拔刀,踢門闖入,到過門的敲門,出招,把整個音樂劇情渲染得張力十足,總的來說,歌曲融入了濃重的後現代音樂氣息,讓人不禁驚嘆。天馬行空的想像派歌詞,傳達著“後生可畏”的氣勢。更重要的是,今年是抗日戰爭勝利六十週年。後弦在踢誰的館,不言而喻。   『十有八九』   相愛的時候與分手的時候,戀人的第六感直覺都是十有八九的準確和強烈。這是一首講述分手離別時灰色心態的情歌,從分手時的情景描述,到高潮時用當初相遇與分離作的反差對比,帶著些庸懶的唱法,吉他與鋼琴的R&B風格旋律,把失戀的回憶和兩人之間的痛苦掩飾表現得淋漓盡致,從開頭到高潮,“好聽的悲傷”是最大的突出點。
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